劉育東
安藤忠雄事務所與交大建築研究所在二月底舉辦了第三年的「安藤忠雄講解建築之旅」，安藤先生告訴我們，今年6月9日他應邀在台北小巨蛋舉行一萬人的「大」演講。一萬人，他到底有什麼魅力讓全世界都為他發燒？
在藝術的領域中，我們經常對傳奇人物的傳奇故事特別著迷，例如繪畫的梵谷未受正規學院教育、音樂神童莫札特四歲成名十歲成熟，離我們近一點，雕塑的朱銘由學徒而成為大師、舞蹈的林懷民從年輕追隨舞蹈只要舞蹈，這些「純藝術」的故事都啟發我們什麼是真正的「天份」與「天才」，但是作為「實用藝術」的建築，除了設計創作以外，還必須通曉材料、結構、構造、工法、地質、法規等，因此幾乎不曾出現過完全沒有進過學校也沒有師徒傳承的偉大建築師。
安藤忠雄家境不好，不能提供他上大學，但熱愛建築的他，流連在舊書攤中翻看世界建築名作，「一年就把大學四年的書讀完」，甚至作業餘拳擊手來賺取獎金，才能遠赴歐洲作他第一次建築之旅，直接向古往今來的大師直接學習。返國後，這個蓄勢待發的小夥子在夾縫中奮鬥、自行開業，從一棟小房子開始，直到今日成為獲頒建築諾貝爾獎之稱的普利茲克獎（Pritzker Architecture Prize）的建築師。
安藤忠雄雖然「自學」成功，但更重要的是他的「自創」－自發的創造力。看過他的建築的人，都會對清水混凝土所表現的「純淨」、方或圓的空間所圍塑的「宇宙」、光所營造的「精神」、水所成就的「意境」，留下難忘的印象。安藤忠雄自創的「安式風格」迷倒全球，在日本、亞洲、歐洲、美洲，都有大量的「粉絲」在他的作品中流連忘返，也有大量的「建築師粉絲」在各個基地以安式風格的設計向安藤忠雄致敬。
然而他最具創造魔力的是，日本人看安藤建築覺得很日本，而西方人看安藤建築竟覺得很西方，他又能讓服裝界同為設計大師的Giorgio Armani為他傾倒，在米蘭設計完一棟建築後，又忍不住繼續邀他作第二件作品。安藤的建築達到了藝術與設計共同追求的極致，林懷民老師告訴我「他的房子真美，在裡面跳舞真好」。他怎麼作到的？他說「我只知道自己的表現方式，不知道其它東西，因為有些東西只是流行，去趕流行是很困難的事」。
也許因為失學，所以知道受教的可貴，也許因為自學，所以知道受教的辛苦。安藤忠雄已經成為國際大師之際，本應該把人生有限的時間，完全用在創作以便尋求建築史上的定位，他雖然也和其他大師一樣，推掉大部分全球的演講，但他沒推掉的是他在東京大學建築系的教學。他十年如一日的往返大阪與東京，讓日本最優秀的建築學生能親獲大師的教導外，更邀請同樣知名的國際大師到東京大學，為學生講授他們30歲時初出社會的歲月，讓年輕學生得知，大師都是從年輕奮鬥而來。
建築師作為空間的「創作者」，經常自認是環境的「創造者」，建築師都喜歡在自然環境優美的基地造房子，把環境當作背景，因此十分歡迎在建築週邊種樹，襯托作品，而絕不在房子前種樹，擋住作品。安藤忠雄在家鄉發生阪神大地震時，人在歐洲，立即返鄉後看到大地千瘡百孔，開始反省建築與自然環境的關係，認為人造的建築要為自然環境而生，具體的作法就是發起「種樹運動」，他經常在日本各地與居民和小朋友一起種樹，以他身為日本藝術國寶的身份，推動環境共生，他近來告訴我們，「房子蓋好時，尚未完成，持續種樹10年讓整個環境都綠化，才是建築完工的時候」，他又說，「房子完工時在前面種樹，等到樹長大把房子遮住，才是好建築」。這就是安藤忠雄。
（作者是交大建築研究所教授，哈佛建築設計博士，遠東國際數位建築獎召集人）
（原載於經濟日報96年3月13日A12觀點版「劉育東談創意」專欄）
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台灣有一個很矛盾的現象，照理說，人人都住在建築內，也天天看建築，因此，建築應屬於「大眾」，建築消息應能在大眾媒體出現，建築書籍應能有大眾級的銷售，建築雜誌應在大眾最常去的超商上架。事實正好相反，長期忽略建築與環境教育的結果，大眾認為建築只是房屋工程、不是設計作品、更非藝術創作。因此，建築淪為「小眾」，建築消息進不了大眾媒體（尤其電子媒體），建築書銷售量平均不到1000冊，超商也放流行裝潢雜誌絕無建築雜誌。
若建築能由小眾走向大眾，讓更多人瞭解建築豐富而多元的內涵，就能提昇全民的建築素養與城市美學，這是一個關乎建築品味、城市美學、社會文化、藝術創造的艱難工作，卻也是必須作的一件事。
為入門者介紹建築，在許多建築朋友的投入下，近幾年已稍有成績。例如，淺顯易懂的建築書(建築概論、建築故事、建築旅行、城市導覽、建築散文、建築生活雜記)、系列的建築演講(西洋建築史、建築美學、歐洲的建築、日本的建築、文藝復興建築、台灣當代建築、建築與藝術、數位建築)、主題式的建築旅行(西歐當代建築、義大利建築、荷蘭新建築、萊特建築之旅、日本當代建築、安藤忠雄建築旅行)、談建築的網路部落格(準建築人手札、魚夫的步落格、甚至他又延伸為魚夫嚴選─劉育東建築頻道)。這些台灣社會中逐漸蓬勃、非學院、非專業的活動，是十年前想像不到的事情，在在都說明了一個令人振奮的現象，「建築正走向大眾」。有了旅行、演講、網路的「建築入口資訊」後，我們還缺少一套更有系統、更深刻的「建築入門知識」，也就是一套寫給大眾的建築書系，每一本書都能以淺顯但動人的圖文，向大家介紹建築的許多面向。
上述的想法，已經得到國內重要出版社的迴響，他們希望為國人出版一套「建築書房」，每本3、4萬字與200張圖，在宏觀的建築架構下，每年出版3至5本，而且最重要的是，每本書寫的對象是大眾，尤其是三種人：：有志選念建築系的中學生、對建築有興趣的一般社會讀者、以及建築與設計相關科系大一新生。
我正在協助籌畫這樣一套深具意義的書，這個「建築書房」會涵蓋六大主題：第一「認識建築」，類似建築概論與建築總論，希望利用一本書的短短篇幅，就能勾勒建築的全貌或建築師工作的全貌。第二「建築時空」，以建築歷史為素材介紹建築的故事，涵蓋全部的建築歷史、某一時期、某一城市、某一焦點或某一人物。第三「世界的建築」，介紹當代的建築物與建築師，將以建築人物（萊特、科比意等）以及區域（美洲、歐洲、日本等）為主題。第四「台灣的建築」，介紹台灣當代的建築物與建築師，特別能對建築背後的故事作介紹，讓大眾近距離了解身旁的建築。第五「建築與都市」，介紹建築與都市、聚落、社區的關係。第六「建築與生活」，介紹建築與生活有關的設計（產品、家具、流行、創意、科技）的關係。
有了清楚的脈絡後，最重要的就是作者。我們邀請了學識豐富而又文筆流暢的建築學者與建築師，來為大家說建築的故事，包含寫「認識建築」的漢寶德先生、寫「認識建築師」的姚仁喜建築師、寫「傳統建築」的王鎮華教授、寫「西洋建築」的施植明教授、寫「歐美建築」的張基義教授、寫「日本建築」的李清志教授、寫「宜蘭建築」的黃聲遠建築師、寫「建築與生活」的曾成德教授等將近 20人。大家都願意花時間為大眾寫入門書，因為要改善台灣惡劣的環境，建築必須走向大眾。
（作者是交大建築研究所教授，遠東國際數位建築獎召集人）
（原載於經濟日報96年3月27日A12觀點版「劉育東談建築」專欄）
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安藤忠雄事務所與交大建築研究所在二月底舉辦了第三年的「安藤忠雄講解建築之旅」，安藤先生告訴我們，今年6月9日他應邀在台北小巨蛋舉行一萬人的「大」演講。一萬人，他到底有什麼魅力讓全世界都為他發燒？
在藝術的領域中，我們經常對傳奇人物的傳奇故事特別著迷，例如繪畫的梵谷未受正規學院教育、音樂神童莫札特四歲成名十歲成熟，離我們近一點，雕塑的朱銘由學徒而成為大師、舞蹈的林懷民從年輕追隨舞蹈只要舞蹈，這些「純藝術」的故事都啟發我們什麼是真正的「天份」與「天才」，但是作為「實用藝術」的建築，除了設計創作以外，還必須通曉材料、結構、構造、工法、地質、法規等，因此幾乎不曾出現過完全沒有進過學校也沒有師徒傳承的偉大建築師。
安藤忠雄家境不好，不能提供他上大學，但熱愛建築的他，流連在舊書攤中翻看世界建築名作，「一年就把大學四年的書讀完」，甚至作業餘拳擊手來賺取獎金，才能遠赴歐洲作他第一次建築之旅，直接向古往今來的大師直接學習。返國後，這個蓄勢待發的小夥子在夾縫中奮鬥、自行開業，從一棟小房子開始，直到今日成為獲頒建築諾貝爾獎之稱的普利茲克獎（Pritzker Architecture Prize）的建築師。
安藤忠雄雖然「自學」成功，但更重要的是他的「自創」－自發的創造力。看過他的建築的人，都會對清水混凝土所表現的「純淨」、方或圓的空間所圍塑的「宇宙」、光所營造的「精神」、水所成就的「意境」，留下難忘的印象。安藤忠雄自創的「安式風格」迷倒全球，在日本、亞洲、歐洲、美洲，都有大量的「粉絲」在他的作品中流連忘返，也有大量的「建築師粉絲」在各個基地以安式風格的設計向安藤忠雄致敬。
然而他最具創造魔力的是，日本人看安藤建築覺得很日本，而西方人看安藤建築竟覺得很西方，他又能讓服裝界同為設計大師的Giorgio Armani為他傾倒，在米蘭設計完一棟建築後，又忍不住繼續邀他作第二件作品。安藤的建築達到了藝術與設計共同追求的極致，林懷民老師告訴我「他的房子真美，在裡面跳舞真好」。他怎麼作到的？他說「我只知道自己的表現方式，不知道其它東西，因為有些東西只是流行，去趕流行是很困難的事」。
也許因為失學，所以知道受教的可貴，也許因為自學，所以知道受教的辛苦。安藤忠雄已經成為國際大師之際，本應該把人生有限的時間，完全用在創作以便尋求建築史上的定位，他雖然也和其他大師一樣，推掉大部分全球的演講，但他沒推掉的是他在東京大學建築系的教學。他十年如一日的往返大阪與東京，讓日本最優秀的建築學生能親獲大師的教導外，更邀請同樣知名的國際大師到東京大學，為學生講授他們30歲時初出社會的歲月，讓年輕學生得知，大師都是從年輕奮鬥而來。
建築師作為空間的「創作者」，經常自認是環境的「創造者」，建築師都喜歡在自然環境優美的基地造房子，把環境當作背景，因此十分歡迎在建築週邊種樹，襯托作品，而絕不在房子前種樹，擋住作品。安藤忠雄在家鄉發生阪神大地震時，人在歐洲，立即返鄉後看到大地千瘡百孔，開始反省建築與自然環境的關係，認為人造的建築要為自然環境而生，具體的作法就是發起「種樹運動」，他經常在日本各地與居民和小朋友一起種樹，以他身為日本藝術國寶的身份，推動環境共生，他近來告訴我們，「房子蓋好時，尚未完成，持續種樹10年讓整個環境都綠化，才是建築完工的時候」，他又說，「房子完工時在前面種樹，等到樹長大把房子遮住，才是好建築」。這就是安藤忠雄。
（作者是交大建築研究所教授，哈佛建築設計博士，遠東國際數位建築獎召集人）
（原載於經濟日報96年3月13日A12觀點版「劉育東談創意」專欄）
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劉育東
當我們想到「創意」的時候，經常講的是「當下」就要有許多點子，以及「將來」的設計會如何發展，然而，我們也知道「過去」的重要，鑑往知來，向歷史名作直接學習，很肯定的把當下與將來的「新點子」，建立在前人早已想破頭的許許多多「舊點子」上，這樣連接昨日、今日、明日的點子，應該有機會將「創意」深化為「創造」與「創造力」。
圖1: 廣達美術館虛擬仕女，龜山，2002。
在全球的建築發展史上，我們如何看「創意」與「創造」？如何在歷史發展上想出新點子？又如何在西方主流價值中想出新點子？這些問題都是設計者必須面對的創意難題。三年半前我開始想把這些經驗寫成一本書，最近終於完成「數位建築與東方實驗」，其中我們可以清楚看到，建築創造的歷史，是由許許多多建築「創意家」，辛辛苦苦才作成的建築「創造物」。
圖2: 青島大學城設計，青島膠南，2003。
一部建築史，就是一部尋求空間與形體創意的發展史，由史前時代的巨石排列，經歷埃及時代的神聖、希臘時代的秩序、羅馬時代的壯闊、中國建築的自然、印度建築的神秘、馬雅建築的崇拜、中世紀時代的崇高（尤其是哥德教堂真的很高）、文藝復興時代的人文、巴洛克時代的變幻、新古典時代的復古、工業時代的機械、現代建築的簡單、後現代建築的寓意、直到最近數位時代中，建築空間形體的大解放等等，建築創意一直在「昨日」快步前進，不曾停留。
「今日」的建築風貌，除了持續累積前人的創造以外，也因數位文明，讓許多建築師正發揮著新的創意，讓建築物更加解放、不再限於方方正正，讓空間概念更加活潑、不再限於樑柱牆板，讓設計過程更加聰明、不再限於人腦思考，也讓建築類型更加多樣、不再限於傳統分類。今日的建築創意，更百花齊放、更天馬行空、更純藝術。
圖3: 昨日淡水，台中市，2006。
今日的建築發展，還需要一群為數位時代奮鬥、研發、開創的創意人，仍需要辛苦才能拓展新時代，但「革命成功」後，就可以「享受果實」一陣子。在「明日」建築中，更多更多的建築師甚至大師級人物，自然而然也開始將新科技與新思維納入自己的建築創意，創造出屬於他(她)們個人的新嘗試與新風格。因此，「建築從地上長出來」、「又要變又要恆久不變」、「萬物皆可為建築」、「會呼吸的空中花園」、「在動靜之間遊走」、「建築就是自然」，這些建築史上的經典創意，在後數位時代的「明日建築」中，又有了另類的創新。
發展創意、進而創造，第一個難題就在昨日今日明日的歷史發展下，早已對手太多、能想到的、都想過了。但處在台灣的我們，如果要追求創意，而且是全球視野的創意，很快就會遇到另一個難題，因為經常在歷史觀點上，西方是主流、東方是邊陲，我們在東方想要作的東西，即便是很好的創意思維，仍很難獲得全球的肯定。 面對這樣的困難，我的建議和實驗是，在全球文化中堅定而自在的表露東方文化、中國文化、台灣文化，別怕。
我們嘗試了這種融合東西文化的創作，將「虛擬實境科技」加入「張大千畫作」中的山水、荷花、仕女、佛手等意境，作成虛擬美術館，被西班牙前衛日報介紹為代表亞洲的虛擬美術館。我們將「自由形體科技」加入唐代懷素和尚的「狂草」、宋代辛棄疾的「賀新郎」詞與郭熙的「早春」圖，作成青島大學城，二年後又被前衛日報選為封面作品，也受邀義大利佛羅倫斯建築雙年展的世界名校展。我們也將台灣前輩畫家陳慧坤的「淡水下坡路」，作成又淡水又數位的空間，被世界建築雜誌選為每月主題建築。西方人好像很喜歡這些房子。
我想，這些今日嘗試的建築「創意」，應該有機會繼續深化，成為明日的建築「創造」。
（原載於經濟日報96年2月6日A12觀點版）
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